譚盾《聲音河流》首演！周深獻唱！背后有港科廣力量+++
19日晚，第四屆粵港澳大灣區(qū)文化藝術(shù)節(jié)開幕節(jié)目《聲音河流》音樂會在中國香港紅館上演。本次音樂會由著名作曲家、指揮家譚盾創(chuàng)作并執(zhí)棒，特別嘉賓周深獻唱，并由香港管弦樂團、廣州交響樂團、深圳交響樂團及澳門樂團組成全新的粵港澳大灣區(qū)文化藝術(shù)節(jié)管弦樂團作全球首演。譚盾先生歷時12年打造的《聲音河流》音樂會吸引了海內(nèi)外的目光，最后演出舞臺的呈現(xiàn)不僅有宛如天籟的音樂，還有現(xiàn)場舞臺充滿自然氣息和各地文化圖騰風格的的光影，時而如奔騰的海流，時而如銀河落九天，隨著旋律和歌聲交織出一場聲畫盛宴。作為譚盾的御用舞臺視覺團隊，香港科技大學（廣州）博三學子林潤谷及其妻子柯詠恩共同參與了本次《聲音河流》音樂會的舞臺視覺工作，他們還曾參與過譚盾2023新年音樂會的《慈悲頌》節(jié)目、2023香港WE音樂節(jié)，今年年底也將迎來與譚盾先生合作的新演出。
2016年林潤谷從麻省理工學院碩士畢業(yè)后就回國創(chuàng)業(yè)，在新媒體藝術(shù)行業(yè)積累了七年經(jīng)驗后，他選擇來到計算媒體與藝術(shù)學域攻讀博士學位，投入到更純粹的創(chuàng)作和研究當中。
談選擇港科大（廣州）：學校能真正做到打破常規(guī)，鼓勵創(chuàng)新
INFO HUB:?我們注意到你現(xiàn)在已經(jīng)博三了，也就是港科大（廣州）剛成立時，你就選擇來這里讀書了，可以談?wù)劄槭裁催x擇港科大（廣州）嗎？這所大學吸引你的是什么？
林潤谷：在來港科大（廣州）讀PhD之前，我已經(jīng)有7年的相關(guān)工作經(jīng)驗，我比較清楚自己想要什么。當初選擇來港科大（廣州），主要是因為計算媒體與藝術(shù)（CMA）這個專業(yè)和我的背景、經(jīng)歷以及未來的探索方向都很匹配。此外，學校的愿景、專業(yè)劃分都很創(chuàng)新，讓我相信，學校能夠真正做到打破常規(guī)，鼓勵創(chuàng)新。
INFO HUB:?這所年輕的大學可以說與你共同成長，回看自己三年前的選擇，你有什么感受和評價？可以談?wù)勀阍诟劭拼螅◤V州）的就讀體驗么？
林潤谷：我當時首先聯(lián)系了我現(xiàn)在的導(dǎo)師——張康老師，第二天就來到學校旁聽了他的組會，同時也認識了其他計算媒體與藝術(shù)學域的師生們。無論是老師還是學生，都給我留下了非常深刻的印象。入學后，我更加堅定了自己的選擇。
首先，港科大（廣州）發(fā)展得非?？?，短短幾年就成為全球頂會的?？?，其他學校老師口中的“卷王”；其次，包容性很強，尤其是我們的計算媒體與藝術(shù)學域，學生的背景非常多元化，涵蓋技術(shù)、工程、設(shè)計、藝術(shù)等領(lǐng)域，大家平時的交流中常常能碰撞出許多靈感的火花；此外，這里的自由度很高，除了發(fā)表學術(shù)論文，我們的專業(yè)也鼓勵學生做作品和展覽，甚至系里每年都會資助學生到林茨參加全球最大的電子藝術(shù)節(jié)。
INFO HUB:?三年來，張康老師對你影響最大的是什么？他對你的研究和學習提供了哪些指導(dǎo)？
林潤谷：在來港科大（廣州）之前，我雖然有豐富的數(shù)字藝術(shù)實踐經(jīng)驗，但我沒有發(fā)表過論文，是張康老師帶領(lǐng)我走進了學術(shù)研究這道門，給了我非常大的指導(dǎo)和幫助。
在張老師的指導(dǎo)下，我第一年就成功發(fā)表了5篇論文。張老師他是從計算機跨到了藝術(shù)相關(guān)的探索上的，所以他非常開放和包容，在學術(shù)上也給到我很大的自由度，鼓勵我在自己的實踐領(lǐng)域中探索，比如參加展覽和演出。雖然張老師性格隨和，常常和學生打成一片，但他在學術(shù)上非常嚴謹。他教會了我，學術(shù)是一輩子的事情，每一個成果都會伴隨終身，不要想著走捷徑或耍小聰明。
INFO HUB:?你在港科大（廣州）的工作模式是什么樣的？
林潤谷：我們的方式基本上是每周有個組會要講自己在做什么東西，然后導(dǎo)師也會給一些建議和反饋，然后再去推進。因為我之前的工作經(jīng)歷和參與這些藝術(shù)項目的經(jīng)驗，所以我比較快地找到自己想要做的內(nèi)容。我動手能力比較強，所以我做東西會比較快，迅速地把一個原型做出來，發(fā)表或者參加展覽，從而更快能拿到結(jié)果。在這種快速迭代和思考里面就能夠更快地去建立起來自己研究領(lǐng)域主線。
其實藝術(shù)創(chuàng)作和學術(shù)研究都是一個迭代的過程，Learning By Doing是我從MIT學習到的研究方法，就是我通過做的方式去學習，然后把自己抽離出來，再去看自己做的內(nèi)容和別人做的內(nèi)容有什么區(qū)別，有哪些理論可以去支撐，接著再繼續(xù)做，然后再抽離出來，慢慢地通過拼圖的方式就可以大概拼出自己內(nèi)容的一個版圖。我現(xiàn)在除了《Body Cosmo（身體宇宙）》，延申舞蹈作品《Dancing with(in) your Bio-body》,還有書法的作品《Bio Ink（生命墨水）》，然后還有一個叫《Cell Space（空間細胞）》。這一系列的作品都是跟生命數(shù)據(jù)相關(guān)的，都是從幾個不同的維度去探討我們?nèi)祟惖拇竽X、身體與媒介之間的糾纏的關(guān)系，以此形成一條主線。
談《聲音河流》舞臺視覺設(shè)計：從文字、紋樣、建筑、環(huán)境中提取元素進行創(chuàng)作
INFO HUB:??我發(fā)現(xiàn)你幾乎所有的作品用了很多種多樣的媒介，如音樂、舞蹈、建筑、光，還有書法，這是受到了學域的影響，還是別的原因？
林潤谷：音樂、舞蹈、戲劇主要是受到我太太的影響，在和譚盾老師合作之前，我們就和星海音樂學院、廣東現(xiàn)代舞團、廣東實驗劇團有過多次演出的合作，合作中，我們也嘗試了不同的表達方式。
來港科大（廣州）之后，學術(shù)環(huán)境其實給我們提供了更大的自由度，我們可以放開手腳去實驗更多的媒介和交互方式。
比如《Body Cosmo（身體宇宙）》這個作品中，我第一嘗試運用腦機接口與藝術(shù)表達相結(jié)合。最開始構(gòu)想是讓體驗者在自己的身體同時在宇宙里面去體驗。當時考慮說既然在自己的身體里面去體驗的話，我們是不是能夠把腦電波心跳等等這種數(shù)據(jù)融合到整個體驗里面，讓體驗的人能夠感知到自己生命的張力和生命的存在。像這樣的一個想法，以前在實踐中有想過，但是由于各種現(xiàn)實的原因，最后都沒有落地。
INFO HUB: 在這次《聲音河流》音樂會的舞臺視覺設(shè)計中你的創(chuàng)作心路歷程是什么樣的？
林潤谷：這次創(chuàng)作的《聲音河流》舞臺視覺是基于譚盾老師對音樂的構(gòu)想而展開創(chuàng)作的。譚老師12年間，沿著絲路冥想，帶著他的照相機和手機，走了許多不同的地域，聽音尋路記錄了16個地方的歷史遺音，他把交響樂團擺成一條河流，所有的音色、節(jié)奏、織體和旋律，都按照這條河流的走向來創(chuàng)作，包括我們的舞臺視覺。
譚老師用書法畫出他走過的線路，這里凝聚了他與自然的對話、他與歷史的感應(yīng)，以及他內(nèi)心深處的足跡。循著他的路線我們踏上探索視覺設(shè)計旅程……
聲音河流里面有2條線不斷串插交織，一條是歷史的聲音（16部微電影），一條是未來的聲音，這兩種聲音既是對抗也是融合，形成空間與時間的張力，用視覺設(shè)計來回應(yīng)如此厚重的歷史內(nèi)容，是個很大的挑戰(zhàn)。這個挑戰(zhàn)來自克制，我們需要用克制的方式去尋求歷史表達未來，不能炫技，不能是浮夸的特效，也不能是炫酷的動態(tài)，而是像看不見的裝置一樣呈現(xiàn)，達到一種融合，聲音不受視覺分心，視覺能增強音樂的專注度以及想象力。
從一開始頭腦風暴中，我們研究每個地方的民族文化特色，從文字、紋樣、建筑、環(huán)境中提取元素進行創(chuàng)作，由于歷史上，地方之間的關(guān)系是不停改變，各地文化也不斷參雜融合，所以我們要尋找要思考提煉出每個地方最純樸最原始的元素符號，不斷地迭代，過程中化繁為簡。創(chuàng)作中，最重要的元素聲音已經(jīng)有了，其次我們認為重要的是地域，也就是自然，所謂一方水土養(yǎng)一方人，從研究中發(fā)現(xiàn)無論紋樣還是建筑，設(shè)計靈感都是源于當?shù)氐淖匀辉兀热绮菰?、沙漠、鳶尾花、恒河等等。不一樣的地方沙漠的氣息也是不一樣的。所以我們在最后的視覺中運用最大量的元素是各個地方的地域色彩。
有一次和譚盾老師聊創(chuàng)作，他提到了地鐵，我們突然想到，地鐵軌道如絲綢之路的駱駝，承載著現(xiàn)代人的歷史，猶如時光飛梭，于是我們提煉各地域色彩，讓光影帶著觀眾穿越時空，穿越到每個地方聽歷史的遺音，每一次到達都是一次感受，由心而發(fā)，因聲而醉。
INFO HUB:?創(chuàng)作過程中你們有用到AI工具嗎？
林潤谷：我們的創(chuàng)作中使用到大量AIGC工具，包括Midjourney、SD ComfyUI與創(chuàng)意編程工具Touch designer進行配合。人工智能雖然在創(chuàng)作上提供很多便利，但卻容易丟失和質(zhì)感和極簡敘事性，所以我們在智能之上也加入了很多人工，這一點也是值得思考和未來的探索。
談自身經(jīng)歷：“我是凝固的音樂，你是流動的建筑”
INFO HUB:?我看到了你的經(jīng)歷非常豐富，而且讓人意想不到的是你原來是學建筑的，從建筑轉(zhuǎn)到了新媒體藝術(shù)，這中間是怎么進行這個跨越的呢？
林潤谷：我在MIT（麻省理工學院）讀研的時候其實就更多去關(guān)注很多科技相關(guān)的東西，比如Media lab里作為谷歌眼鏡的第一批AR開發(fā)者，參與學院零碳復(fù)合材料的參數(shù)化模型開發(fā)等，所以畢業(yè)之后便選擇了科技、設(shè)計與藝術(shù)交叉的方向。
建筑設(shè)計也不全算工科，它也是比較跨學科的，既有工科的一面，也有設(shè)計和藝術(shù)的那一面。我太太是學作曲的，我和我太太經(jīng)常開玩笑說：“我是凝固的音樂，你是流動的建筑?！?/p>
INFO HUB: 一直聽說學CMA的話需要會代碼，所以現(xiàn)在在你們的課業(yè)中更需要計算機基礎(chǔ)很強的人嗎？
林潤谷：CMA挺多學生都會代碼的，也有部分學生代碼能力會弱一點，但是他們的藝術(shù)的能力就會更強一點。有的工科更強的比方有技術(shù)背景的人，他們的藝術(shù)相關(guān)的一些知識可能就會相對弱一點。但是這兩類人是可以互補的，平時老師也會鼓勵不同的專業(yè)背景的學生去合作一個項目，這個項目才既有深度也有廣度，既有藝術(shù)也有技術(shù)。
INFO HUB:?那你在技術(shù)和藝術(shù)兩者之間更偏向哪一種？
林潤谷：我屬于比較中間的，因為我本身不是技術(shù)出身，但我特別喜歡技術(shù)，所以我會比純藝術(shù)的人技術(shù)強一些，會比純技術(shù)的人藝術(shù)認知相對強一些。
INFO HUB：你如何理解計算媒體藝術(shù)？
林潤谷：計算媒體藝術(shù)的話它其實很廣，在學校里老師的方向也是有很多的，包括像我們現(xiàn)在做的這種叫數(shù)字藝術(shù)，就是用數(shù)字媒體的手段，或者是這樣的一些創(chuàng)新的科技的思維去做藝術(shù)，然后去讓觀眾意識到一些比方說藝術(shù)能夠帶來技術(shù)，能夠帶來哪些藝術(shù)的突破，對哪些傳統(tǒng)的技藝術(shù)的延伸，還有甚至可以用來對一些社會的問題，一些現(xiàn)在面臨的比如環(huán)境問題等等，去做出一些藝術(shù)作品去引起人們的反思。?
這一塊叫數(shù)字藝術(shù)，然后我們學域其實也有老師做人機交互（HCI），HCI探索人和技術(shù)之間的關(guān)系，它也可以做的比較偏技術(shù)，也可以做的比較偏藝術(shù)一點。然后也有老師做可視化，可視化它在這種數(shù)據(jù)和內(nèi)容被可視化過程中，也是需要用到一些藝術(shù)的手法，讓可視化的內(nèi)容更加的就是吸引人，然后講述的內(nèi)容更有趣更生動，也有研究像比如說研究色彩的研究電影還有聲音的等等，計算媒體藝術(shù)其實還是比較包羅萬象的。
INFO HUB: 你讀博之后，狀態(tài)跟之前在學校以外的地方做作品有什么不一樣？走學術(shù)的藝術(shù)家和做純藝的藝術(shù)家有什么區(qū)別？
林潤谷：我覺得實踐和教學和自己的創(chuàng)作，它是一個互補的關(guān)系，而且在今天這種技術(shù)變革這么快的時代，也是需要這樣一種狀態(tài)才能夠不斷去產(chǎn)出新的一些作品的想法。
做藝術(shù)其實也是有不同圈子的，比如發(fā)Art paper這些藝術(shù)家就是一個圈子，我們過去參加了一些會議，比如SIGGRAPH、VISAP、ISEA這些會議都去參加了，會認識這個圈子很多人。大家在不同的圈子，所關(guān)注的東西可能會有點不一樣，不覺得有什么鄙視線存在。
談未來計劃：將圍繞“媒介即藝術(shù)”等三個主題探索
INFO HUB:?你的很多作品都會探討一些哲學上的東西，是你平時比較愛思考這類問題嗎？
林潤谷：哲學是所有學科的終極形態(tài)，特別是做藝術(shù)，哲學可以幫你更深入和有結(jié)構(gòu)化地去思考一個問題，他給你提供很多不一樣的角度。比方說我最近挺喜歡后現(xiàn)象學的，后現(xiàn)象學探討的是以技術(shù)為媒介，人在這個世界的體驗是如何被概念化。后現(xiàn)象學指出我們與技術(shù)之間有四種關(guān)系，而我們平時很少從哲學層面去思考這些關(guān)系的概念化。其實，我們常常在解決具體問題，但哲學則能將我們抽離出來，幫助我們對這些問題進行概念化。
INFO HUB:?你會需要經(jīng)常地把自己從這個肉身世界抽離出來，從一個第三方視角去看這個世界正在發(fā)生什么的感覺？
林潤谷：對，學習以哲學的方式去思考的話，會讓事情變得更有趣，它的深度會更深一點，它會一層一層地去抽象化一件事情。
INFO HUB:?可以用一個詞來概括你的作品嗎？
林潤谷：Embodied Brainmedia，中文應(yīng)該叫具身腦媒介。?
腦媒介這個詞是一個學者叫Flora Lysen提出來的，她提出這個詞就是說當大腦和媒介結(jié)合的時候，它不是一種用戶和工具之間的關(guān)系，它會形成一個新的系統(tǒng)，然后給我們提供新的感知、知識和經(jīng)驗。在早期從60年代到80年代就是那一批Brainmedia的藝術(shù)研究所構(gòu)建的理論中，他們當時一直在強調(diào)的是The Self自我，他們?nèi)鄙偃リP(guān)注我們身體在這個世界的一個作用。?
所以我提出Embodied Brainmedia，也是希望從去研究The Self轉(zhuǎn)移到去研究我們的Body，就在腦媒介這個框架下研究我們?nèi)绾螐年P(guān)注The Self到The Body。因為像梅洛龐蒂說就是我們身體是感知這個世界的最重要的媒介，包括像后現(xiàn)象學也提到說，當技術(shù)改變我們的時候，它其實并不只是改變自我，而是它會完全改變我們的身體和我們跟這個世界之間的關(guān)系。
INFO HUB:?可以透露一下你未來的創(chuàng)作或者發(fā)展計劃嗎？
林潤谷：我未來的創(chuàng)作的計劃圍繞以下三個主題：“媒介即藝術(shù)”，探索如何將媒介理論和新興技術(shù)應(yīng)用于設(shè)計和藝術(shù)，以增強創(chuàng)作實踐；“身體即媒介”，研究身體、大腦與媒介的糾纏關(guān)系，以及這種動態(tài)系統(tǒng)如何激發(fā)新的感知、認知和交流形式；“空間即媒介”，通過空間計算擴展人、機、空間共生的概念，創(chuàng)造沉浸式、互動性的空間實體。?
如今，隨著人工智能的興起，尤其是像GPT這樣的大型語言模型的出現(xiàn)，我們看到了主體性的轉(zhuǎn)移。這些智能機器往往在不經(jīng)意間運行，影響我們的思維和創(chuàng)造力，進而引發(fā)了關(guān)于我們與技術(shù)之間關(guān)系演變的深思。我們是否面臨海德格爾所描述的“框架化”（enframing），還是存在新的藝術(shù)探索的潛力？?
這就引出了一個令人深思的問題：在機器創(chuàng)造力的時代，人類身體扮演什么角色？我們是否會成為“幽靈外殼”（Ghost Shell），或是如Homewood所稱的“糾纏的組合體”（entangled assemblages）的一部分？我提出“具身腦媒體”這一概念模型，靈感來自Flora Lysen的腦媒體概念和梅洛-龐蒂（Merleau-Ponty）的具身理論，試圖重新審視大腦、身體與媒體的糾纏關(guān)系。
林潤谷 Rem?
實踐藝術(shù)家，跨界設(shè)計師，學者，麻省理工學院設(shè)計理學碩士，華南理工大學建筑學學士，香港科技大學（廣州）信息樞紐計算媒體與藝術(shù)學域的博士候選人。他通過研究與創(chuàng)意實踐的結(jié)合，探索具身交互、腦媒體和媒介理論的交叉點。研究關(guān)注三個主要領(lǐng)域：“媒介即藝術(shù)”，探索如何將媒介理論和新興技術(shù)應(yīng)用于設(shè)計和藝術(shù)，以增強創(chuàng)作實踐；“身體即媒介”，研究身體、大腦與媒介的糾纏關(guān)系，以及這種動態(tài)系統(tǒng)如何激發(fā)新的感知、認知和交流形式；“空間即媒介”，通過空間計算擴展人、機、空間共生的概念，創(chuàng)造沉浸式、互動性的空間實體。相關(guān)論文發(fā)表于SIGGRAPH, LEONARDO, SIGGRAPH AISA, VCIBA, ISEA, IEEE VIS AP, CHI PLAY and VINCI等國際期刊與頂會。藝術(shù)作品在Ars Electronica、VISAP Art Gallery、Siggraph Aisa XR、ISEA Creative Work、VINCI Art Gallery、中國數(shù)字藝術(shù)大展、上海國際藝術(shù)節(jié)扶青計劃、深港建筑城市雙年展、深圳城市與規(guī)劃展覽館展出。
